“内娱新四大名著”出炉！多年老剧承包一代人的电子榨菜

一代人有一代人的“枕边书”和“下饭剧”。

近日，网友票选的“内娱新四大名著”登上热搜。

此“名著”并非传统意义上的“名著”，而是四部电视剧：《甄嬛传》《回家的诱惑》《我的前半生》《知否知否应是绿肥红瘦》。它们播完多年，热度久久不退；名场面无数，二创不断；被无数人当作“电子榨菜”，百看不厌，回回重温都有新体验。

这四部中，最早的一部是《甄嬛传》，首播于2011年，距今已有15年。最新的《知否知否应是绿肥红瘦》也已经是8年前的剧了。

四部老剧凭什么收获观众长久的青睐？这对整个影视行业来说又意味着什么？

关于《甄嬛传》的各种二创。图源：Bilibili

四条“互联网减速带”

这份榜单并非来自影视机构或是专业人士的宣传、站台，而是源于网友自主自发的喜爱。

起初，投票主要是围绕“电视剧名场面”展开。这四部的高潮片段实在太经典、太好看。

《甄嬛传》的“滴血认亲”，堪称宫斗剧的巅峰段落，反转剧情与全员演技封神。

《我的前半生》“薛珍珠手撕凌玲”戏码，角色爆发力极强，简直教科书级冲突演绎。

《回家的诱惑》一段“品如归来”，配合经典BGM，拉开复仇爽剧的高潮序幕。

在《知否知否应是绿肥红瘦》“常嬷嬷怒怼康姨母”中，一连串逻辑严密、骂人不带脏字的金句，那叫一个爽！

相信经常上网的你们，一定会为这四段短视频逗留。它们就像四条“互联网减速带”，哪怕眼睛已经看过八百遍，手指还是会不自觉停下，完整看完才舍得划走。

其实，不只是这四段剧情，也不只在这个夏天，这四部剧几乎每次在电视台重播，都能获得不错的收视率。

举个例子，《甄嬛传》在2026年上半年的网播量还有5.67亿，稳坐TOP1。 豆瓣75万人打出9.4分，抖音相关话题播放量超663亿。网友调侃：“《甄嬛传》是优酷（独家版权播放平台）的养老保险剧。”

而在网上，它们更是被网友不断玩梗，为互联网源源不断地提供新素材。

网友玩梗“平儿长大了”。图源：抖音

例如，这几天，全网忽然爆火的“平儿长大”梗就来自《我的前半生》。

平儿是《我的前半生》中演员马伊琍饰演的罗子君的儿子。马伊琍在近年另一部热播电视剧《我的阿勒泰》中饰演的角色，是于适饰演的巴太的丈母娘。网友认为，丈母娘也是妈，便下了“于适就是长大的平儿”的论断。

更为脑洞大开的是，为了形成完整逻辑闭环，网友还从各种“巧合”中梳理出多条“证据”：《我的前半生》中，靳东饰演的贺涵是罗子君的恋人，也就是平儿的“准继父”，而于适和靳东的生日同为12月22日，这在网友看来简直是天注定的“父子”缘分；于适曾婉拒《我的前半生》中生父陈俊生的扮演者雷佳音发出的综艺邀约，网友认为这一决定非常合情合理……

有了年复一年的梗与二创，这四部电视剧自然能在网络不断拥有热度和话题。

好剧，要剧本扎实、演技过硬

都说互联网时代，事物更新的速度太快。它们究竟有什么魅力，能够不断俘获不同年代的观众的心？

《甄嬛传》是宫斗，《回家的诱惑》是都市伦理，《我的前半生》是现实婚恋，《知否知否应是绿肥红瘦》是古装宅斗。

这四部剧虽然题材各异，却有着两个重要的共同点——剧本扎实、演员演技落地。

《甄嬛传》被公认是演技教科书，几位核心角色的表演至今仍被观众津津乐道。还记得当年小说改编电视剧消息出来时，原著粉们几乎是崩溃的。原著中，皇帝是个风流倜傥、风华正茂的美男子，很难与演员的样貌产生联系。

结果，剧集一播，网友纷纷“道歉”，认为陈建斌把帝王举手投足间的贵气以及不怒自威的霸气演绎得入木三分。

而今，当观众变得越来越理性，演技优秀的反面角色也能博得喜爱。

网友总结的《知否知否应是绿肥红瘦》金句。图源：小红书

《知否知否应是绿肥红瘦》中，刘琳、高露、李依晓、王一楠等演员在剧中饰演的角色并不讨好，有的无脑且刻薄短视，有的外表柔弱内心狠辣，有的热爱挑拨离间，人前一套背后一套。可正是这些配角组成的群像，被无数观众认为是全剧最为精彩之处。

演技之外，剧本更是一部好剧的根基，是赢得观众认可的核心要素。

四部剧中不少虽经历“爆改”，却改得合情合理，升华了原著精神核心。

例如，《知否知否应是绿肥红瘦》的原著是一部穿越种田文，讲述主角在古代的日常生活、家长里短。电视剧去除了穿越元素，保留了原著中关于亲情伦理、成长智慧的“骨架”，并转而强调“女性的独立”与“人性的复杂”。

剧中的女主角没有像开“金手指”一样，轻而易举走上人生巅峰，而是在艰辛的成长道路上，凭借处世哲学和人生智慧“熬”了出来。这种“反爽文”的故事，更容易让观众观照自身的真实处境，并引发共鸣。

关于及时止损，是“既入穷巷，就应该及时掉头才是，不可等一世消磨，悔之晚矣”；关于独立自强，是“这天下没有谁是谁的靠山，凡事最好也不要太指望人”……正因如此，这些剧中可谓“人间清醒”的金句才会给予网友启发与共鸣。

这意味着逻辑自洽、不悬浮的剧情才谈得上“尊重观众智商”；也只有那些以扎实剧本守住创作底线、以敏锐洞察击中社会痛点与观众内心的作品，才能被观众记住。

渴望优秀影视作品推陈出新

相较于中国古代四大名著《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》，这四部电视剧显然不是传统意义上的“影视经典”。它更像一种被网友们集体票选出来的“互联网精神食粮”，折射了观众对优秀影视作品推陈出新的渴望。

眼下的影视行业，一方面，新剧不断上线，宣发力度惊人，却要么被诟病，要么被淹没在茫茫剧海。另一方面，那些历经大浪淘沙的“老剧”的口碑和观众数量反而在连年上升。由广电总局指导、中国广电集团主办的“重温经典”频道开播两年来，已累计播出343部经典作品，有线电视端收视规模达7862万户，全网不重复观众规模达3.59亿人，其中35岁以下年轻观众占比高达58%。

与其说“老剧”做对了什么，不如看“新剧”犯了什么错——

曾几何时，明星咖位和流量被视为影视剧的“收视率担保”。而如今，这套曾经屡试不爽的“流量密码”正在频频失灵。今夏破圈火爆的《给阿嫲的情书》就是全素人演出。

此外，面对手机端火爆的短剧，不少影视剧从业者似乎患上了“短剧焦虑症”。 许多新剧不再遵循长剧循序渐进的叙事，而是刻意压缩铺垫，密集堆砌反转、冲突和“爽点”，让故事变得支离破碎，人物越来越不真实，逻辑链越来越不严谨。例如，新上的古装复仇剧《百花杀》为了制造短剧式的瞬时爽感，每隔两三集就强行安排反转，删掉了原著精心铺设的长线伏笔，导致逻辑断层，失掉了权谋剧的草蛇灰线、步步为营。

《这一秒过火》主创致歉。图源：微博

本该赋能产业的科技，也被用错了地方，让“匠心”沦为“流水线”。最典型的就是电视剧《这一秒过火》近日引发众怒的片头。粗糙的AI片头被批“掉价”“像PPT”。剧组只好通过官方微博发表声明紧急致歉，重新制作片头。

种种因素叠加出了一个可量化的市场成绩：今年一季度的63部国产新剧中，只有12部做到了全集有广告。暑期档超过七成的上新长剧存在不同程度的无广告“裸播”。这意味着，品牌方和观众都不再迷信所谓的顶流、炒作的人设。

时代变幻，但人们对一部好剧的期待反而愈显迫切——越多的新剧被吐槽，人们越渴望看到真实、有说服力的演技和引人入胜的剧情，那些被认可的老剧的价值也越是凸显。

在注意力被无限分割的时代，从“内娱新四大名著”的评选到老剧的重新热播，无不在昭示：唯有尊重创作本真、赢得大众共鸣的作品，才是经得起时间检验的“封神”之道。

（潮新闻）

免责声明：以上数据来源于天眼查等平台，相关内容仅为传递更多信息之目的，不代表本网观点，亦不代表本网站赞同其观点或证实其内容的真实性。如有侵权请联系0531-85193563。

本文来源：潮新闻