一场“归心”之旅，一次专业互鉴——山东艺术学院《归心·舞愈》走进临沂大学

7月3日，临沂大学艺术中心剧院内，一场不同于传统舞蹈演出的艺术体验温暖上演。临沂大学与山东艺术学院舞蹈专业转型建设交流展演暨舞蹈疗愈专场——《归心·舞愈》专场演出在此举行。山东艺术学院舞蹈学院师生团队携沉浸式舞蹈疗愈剧场《归心·舞愈》走进临沂大学，与现场师生观众共同完成了一场从身体出发、向心灵抵达的“归心”之旅。

《归心·舞愈》是山东艺术学院舞蹈学院李丽娜教授在舞蹈疗愈方向长期探索的重要成果。作品以“十年沉淀·舞动愈心”为精神底色，以“无需表演，只需在场”为观演提示，将舞蹈从单向观看的舞台艺术，转化为人人可以进入、感受和回应的身心场域。观众在呼吸中安定，在凝视中觉察，在绘画中表达，在对话中靠近，在共舞中重新感受人与人之间的连接。

整场演出以“松、观、和、行”四个篇章层层推进。“松”是身体的安顿，也是觉察的开始。伴随安坐、呼吸、声音与动作，观众逐渐从日常紧张中抽离出来，进入更柔软、更开放的身心状态。“观”将目光转向自我，通过内在小孩的形象呈现创伤、天真、迟疑、困顿与新生，让被压抑、被忽略的情绪获得可被观看的身体形态。“和”从自我转向关系，家庭、青春、牵挂与遗憾在舞台上交织，空椅子成为未完成关系的象征，也成为情绪安放的出口。“行”则面向未来，让观众在旋律、手势与共舞中确认：走过漫漫长夜之后，身体仍然拥有重新出发的力量。

此次专场之所以引发师生共鸣，不只因为它形式新颖，更因为它回应了新时代舞蹈教育的深层命题。今天的舞蹈，已经不再局限于剧场与课堂之间。面对社会对心理健康、美育浸润、情绪支持、群体联结和公共文化服务的现实需求，舞蹈专业必须重新思考自身的社会功能与育人目标。舞蹈可以训练身体，也可以安顿身心；可以呈现审美，也可以激发觉察；可以塑造舞者，也可以服务社会。

在这一背景下，《归心·舞愈》为舞蹈专业建设转型提供了可感可知的实践路径。作品将舞蹈艺术、心理疗愈、身体哲学、具身认知和公共参与融合起来，使舞台成为美育现场、心理觉察现场和社会联结现场。专业舞者不再只是展示技巧的表演者，而是通过身体示范向观众发出邀请；观众也不再只是被动接受的观看者，而是在不同层次的参与中成为意义的共同生产者。

此次临沂大学与山东艺术学院的交流展演，正是高校舞蹈专业在转型建设中的一次双向奔赴。山东艺术学院舞蹈学院带来在舞蹈疗愈领域积累多年的创研成果，展示了舞蹈专业向跨学科、社会化、应用型方向拓展的可能；临沂大学则以开放的专业视野承接这场展演，为师生提供了近距离学习、观察和思考的平台。两校在同一剧场中围绕舞蹈艺术的时代价值、社会功能与人才培养路径展开对话，使一次演出成为一次教学交流、一次专业互鉴、一次育人共振。

在本次专场中，临沂大学优秀毕业生的“回归”也成为动人的注脚。她们从临沂大学舞蹈专业启程，在山东艺术学院跟随李丽娜教授继续深造，又跟随《归心·舞愈》团队回到母校舞台。她们的成长轨迹连接起两校的人才培养链条，也让临沂大学在校学生看到，专业学习并非止于课堂与考试，而是可以在更高层次的创作、研究和社会实践中不断延展。这样的互动，不仅是个人成长的分享，更是高校之间协同育人、接续培养的生动体现。

新时代需要什么样的舞蹈人才？这场演出给出了鲜明回答：既要有扎实的身体训练和艺术表现能力，也要有跨界思维、研究意识、沟通能力和社会责任感；既要能在舞台上完成作品，也要能在社会生活中回应真实的人、真实的情绪和真实的需求。舞蹈专业转型建设的核心，正是在保持专业本体高度的同时，不断拓展舞蹈服务时代、服务人民、服务社会的半径。

从《归心·舞愈》的舞台出发，观众看到的是一部作品，更是一种方向：舞蹈与新时代同频，艺术与社会需求相连，高校专业建设与人才培养在交流互鉴中不断生长。此次专场演出不仅丰富了临沂大学舞蹈美育教育教学改革和校园文化生活，也为山东高校舞蹈教育协同创新、跨界融合和社会服务提供了新的实践经验。

归心，是回望初心；舞愈，是重新出发。未来，临沂大学与山东艺术学院将继续在舞蹈专业建设、艺术创作、课程改革和人才培养中深化交流合作，让舞蹈在新时代的广阔场域中，持续舞动人心、滋养生命、服务社会。

（通讯员 王秀庭）

免责声明：以上数据来源于天眼查等平台，相关内容仅为传递更多信息之目的，不代表本网观点，亦不代表本网站赞同其观点或证实其内容的真实性。如有侵权请联系0531-85193563。