导读:海报新闻记者 吴磊 报道第31届上海电视节白玉兰奖在临港演艺中心落下帷幕。当于和伟在红毯上说出“白玉兰的公信力和专业度都让我信服”时,这句话不仅是一位演员的由衷感慨,更道出了这个奖项四十年如一日的坚守。玉兰花开,清风徐来——这一夜的荣耀,属于每一个用真心演戏的人。公信力:专业主义的胜利于和伟凭借《沉默的荣耀》中吴石一角二封白玉兰视帝。这是他继《觉醒年代》后再度获此殊荣,也是他演员生涯的第三座白玉兰...
海报新闻记者 吴磊 报道
第31届上海电视节白玉兰奖在临港演艺中心落下帷幕。当于和伟在红毯上说出“白玉兰的公信力和专业度都让我信服”时,这句话不仅是一位演员的由衷感慨,更道出了这个奖项四十年如一日的坚守。玉兰花开,清风徐来——这一夜的荣耀,属于每一个用真心演戏的人。

公信力:专业主义的胜利
于和伟凭借《沉默的荣耀》中吴石一角二封白玉兰视帝。这是他继《觉醒年代》后再度获此殊荣,也是他演员生涯的第三座白玉兰奖杯。吴石是一位隐蔽战线的英雄,不能慷慨激昂、歇斯底里,所有情感必须藏在眼神中、动作里。这种克制内敛的表演堪称教科书级别——没有台词的爆发,只有眼神的千钧之力。于和伟说:“组委会再次把这个荣誉给我,我非常荣耀,也非常幸运。”这份幸运背后,是七次提名、三次获奖的厚重积淀。

与于和伟共同登顶的,是凭借《生命树》中高原巡山女警白菊一角摘得最佳女主角的杨紫。她成为白玉兰奖史上首位90后最佳女主角。在《生命树》中,白菊是一个几乎没有“颜值加成”的角色——高原红、干裂嘴唇、糙感的造型,与她过往的“甜妹”形象形成鲜明对比。杨紫在获奖感言中哽咽着说:“人生没有白走的路,每一步都算数!有梦想有努力的人,只要你坚持、不要在意别人的眼光,坚持初心,一定会到达彼岸。这个奖是我的起点。”她特别感谢了父母:“从我5岁时,当我第一次跟他们说我想演戏的梦想时,他们没有破灭我的梦想,而是一路一直在陪伴着我。这些年,无论遇到多少挫折、白眼、困境,爸爸妈妈始终在我身边坚定不移。”

两个奖项,两种人生,却指向同一个答案:专业主义的胜利,从来不需要流量来背书,只需要作品来说话。有评论将本届白玉兰奖形容为“无流量注水、无资历偏袒,获奖结果整体匹配业内专业评价,做到实至名归”。这正是于和伟所言“公信力”的最好注脚。
收视率与口碑的双向奔赴,专业评价与大众喜爱的合流——白玉兰奖用它的选择告诉我们:大众的才是最好的,民族的才是世界的,接地气的才是最有生命力的。当《生命树》在高原上扎根,当《沉默的荣耀》在历史的缝隙中闪烁微光,这些作品之所以打动人,恰恰因为它们讲述的是每一个普通人都能感同身受的故事。
配角光芒:每一份努力都能被看到
“在上海,都是主角。”这句话在本届白玉兰奖的配角奖项中得到了最动人的诠释。
最佳男配角由董勇凭借《太平年》中冯道一角获得。董勇的演绎颠覆了史书中对冯道的常规解读。他抛却史书里“枯瘦”的外形桎梏,借鉴京剧武生的台步设计出冯道的方步,又从唐朝古画里人物“腹大、八字脚”的体态中汲取灵感,还为冯道设计了“假寐”的状态——眼皮耷拉看似昏沉,实则将朝堂风云尽收眼底。这些细节的打磨,让冯道的老谋深算跃然屏上。

在董勇看来,冯道不是不忠于某一任皇帝的“贰臣”,而是在乱世中以一己之力为百姓谋求生机、延续文脉的坚守者。董勇幽默地说:“感谢另外四位提名者在世界杯期间把球传给了我。”他还感谢了女儿:“我知道你看直播都是为了看张凌赫,但从你出生开始我就不断接到好戏,是你给我带来了福气。”
而最令人动容的,是迟蓬凭借《生万物》中“大脚娘”一角获得最佳女配角。四十余年的演绎生涯,她是业内公认的实力派演员。21岁出道,与倪萍是山东艺术学院的同窗、山东话剧院的老同事,两人相识近50年。四十多年,她演过《新白娘子传奇》《那年花开月正圆》等国民级剧集,却始终在配角的岗位上默默耕耘。

《生万物》中有一句经典台词:“地能生万物,人也能绝地重生。再难的日子,俺也要过出花来。”还有一句:“地不会骗人,你流多少汗,它就还你多少粮。人若负了土地,天灾人祸都是报应。”这些关于土地与根脉的话语——“种庄稼的人,生在土地,长在土地,最后也得死在土地。离了地,魂就飘了,根就断了”——何尝不是迟蓬四十年演艺生涯的写照?她在土地上扎根,在角色中生长,不争不抢,却从未离开。
迟蓬在获奖感言中说自己“比较笨不太会表达”:“我的运气特别好,让我沾了这么大的光,其他提名女演员也演得特别好,我经常看她们的戏,今天我得到了这么沉重的鼓励,我恨不得像现在马上站在机器面前好好演戏。”她感慨:“我一定会继续痴迷角色,和角色恋爱一生,用我的生命去爱她。”
每一份努力都能被看到,每一个角色都会闪闪发光。只要真心真情真意去演戏,再小的角色都是舞台上的主角。 迟蓬用四十年的坚守证明了这一点。白玉兰奖把最佳女配角颁给迟蓬,某种意义上是在告诉整个行业:配角更加考验演技,也更加考验人性。当观众“忘记了迟蓬,只记住了大脚娘”,这才是演员最大的成功。德艺双馨,从来不是一句空话。
种下玉兰树,清风徐自来
1986年,白玉兰被定为上海市市花。同年,上海电视节诞生。两年后,评奖名称被定为白玉兰奖。近四十年过去,这朵“雪为胚胎,香为脂髓”的花,已经成为中国电视剧领域最具公信力的奖项之一。
白玉兰奖像一面镜子,“能够照见过去一年中国电视剧的创作高度”。本届电视节共收到60个国家和地区的千余部作品报名,评委会由来自7个国家的15位成员组成。海派文化的精髓在于包容——开放性、创新性、多元性。这种包容复杂、融合矛盾的能力,正是海派文化最核心的活力所在。白玉兰奖的评选同样如此——既有古装剧《藏海传》时隔13年入围最佳男主的突破,也有现实主义作品《生命树》《沉默的荣耀》的登顶。它为大家观察今天的中国文艺影视市场打开了一个新窗口,也为大家提供了一个公平竞争的舞台。
白玉兰花的特质——洁白无瑕、淡香优雅——恰如获奖艺人的气质。它象征着纯洁、公正和艺术性。过去一年,中国影视崛起,好戏不断,题材众多。这是一个文艺复兴、百花齐放的年代;这是一片扎根人民、向阳而生、滋养万物的土壤;这是一份奖励付出、认可努力、铭记历史的荣耀与骄傲。
上海是人民城市,白玉兰奖是人民颁发的最高奖项。当于和伟在台上说“这个奖是我们共同的荣耀”,当杨紫哭着感谢父母多年的支持,当董勇幽默地感谢女儿,当迟蓬谦卑地说“恨不得马上站在机器面前好好演戏”——他们共同诠释了一个真理:艺术源于人民,归于人民。
种下玉兰树,清风徐自来。 这清风,是专业主义的清风,是公平公正的清风,是扎根人民的清风。白玉兰年年绽放,中国电视剧的好戏,才刚刚开场。
本文来源:海报新闻